中国书法家协会会员、洛阳市书法家协会副主席袁松风艺术作品欣赏

袁松风，1974年7月生，洛宁县人，中共党员。2013年毕业于中国艺术研究院中国篆刻院第二届研究生班。现为中国书法家协会会员、火箭军美术书法研究院艺委会委员、河南印社理事、洛阳市书法家协会副主席、洛阳市篆刻委员会主任。

篆刻作品三次入展西泠印社篆刻大展，先后八次荣获全军书法篆刻展各类奖项；书法篆刻作品曾荣获全军第五届书法篆刻展二等奖、第四届三等奖、第三届优秀奖等多项全军大奖；篆刻作品入展第七届西泠印社国际篆刻选拔赛、西泠印社“百年西泠——翰墨春秋”展览；还曾举办“玺墨空灵——袁松风书法篆刻进京展”（国防大学展）、 “印证百家姓——袁松风篆刻展”（广州展）、“根在河洛——袁松风百家姓篆刻展”（洛阳展）等。 出版个人书法篆刻作品集两部,先后在北京、广州、洛阳等地举办个人书法篆刻展5次。

化古为我独开异径

——记军旅篆刻家袁松风

中国篆刻史上有过战国秦汉、明清两个奇峰突起的鼎盛时期。战国秦汉时期，篆刻实用功能大于艺术功能，明清时期，书画家不断参与印学理论与实践，篆刻的艺术性增强，形成了流派印范式。明清以降，以吴昌硕、齐白石、赵之谦为代表的“放”与以王福庵、陈巨来、黄牧甫等为代表的“工”，都极具典型意义。至上世纪八十年代，随着书法热潮的勃兴，篆刻艺术再次走向辉煌。松风正是在这个印学繁荣的新时期脱颖而出的一位优秀篆刻家。

松风2002年进入解放军艺术学院师从寒石老师学习书法篆刻，夜以继日，苦修三载。2009年篆刻家许雄志先生将他介绍到中国篆刻院学习两年，受教于韩天衡、石开、李刚田、刘一闻、王丹等篆刻界一流大家，他的书法篆刻理论和实践更是得到了长足提高。 在书法上，早期他对赵之谦和王福庵两家的小篆倾注了大量心血，这为他篆刻的创作打下了坚实的基础。他认为，书法特别是篆书是篆刻的根基和源泉，以书法滋养篆刻，刻印与学书不可偏废，可以达到事半功倍的效果。

篆刻上，他在对《十钟山房印举选》进行大量临摹的基础上，广采博取，对明清以来名家名作进行广泛的吸纳和借鉴，逐步形成了简静空灵的艺术风貌。 在广州和洛阳的“百家姓”篆刻专题展览，展出六公分见方的大印一百个，体量之大，质量之高，内容之丰富，在当今创作的套印中是绝无仅有的，其中的文化意义和价值是不言自明的，这批印是他中年时期的代表作品，也是他艺术思维和辛勤汗水的结晶。

他在发表于2023年3月15日《书法导报》的个人访谈中，大胆地提出篆刻要大力开发金文这个宝藏，开辟了篆刻创作的广阔天地。从他2010年渔文化篆刻展获奖的“人家住在潮烟里”到后来“独善其身”、“清虚高朗之怀”、“不忘初心”等一系列古玺风格作品，表明松风已成功打通了“印从书出”的通道，开辟了自己独特的古玺印风格。这些年，他稳扎稳打在金文、石鼓文、小篆、行书和小楷上都形成了自己的风格，书法篆刻创作渐入佳境。

松风非常重视篆刻相关理论的学习，对书法、绘画、文字学、哲学、文学等学科也深入掌握和了解。他认为只有做到理论和实践并重，才能把握篆刻艺术的规律，把艺术创作实践做扎实，而一些印人忽视了治印所需的人文素养和篆刻史论知识的积累，篆刻技法滞于僵化，难以更上层楼。 著名篆刻家李刚田认为，当代篆刻家既应具有工匠的精神，又要有文人的厚度，还应具备艺术家的浪漫情怀。松风将金文和古玺与现代审美相结合，为篆刻艺术注入了新的活力和新的面貌，期待松风能够持续激发和传承篆刻的魅力，创作出更多更好的作品。 （许宜兰：洛阳师范学院副教授、艺术博士、中国美术家协会会员）